Ayaka Maeda ^_^

Je ne suis pas morte!

Ouf!, ça fait un méchant bout que j’ai pas poster ici. Ma session est particulièrement suicidaire, j’espère que vous comprenez.

Cependant, je suis présentement en train d’écrire un essai sur le voyage initiatique dans les histoires fantasy comme travail final de mon cour de Littérature et psychanalyse. J’aimerais bien le poster ici après la fin de ma session parce que je trippe totalement à faire ce texte. L’enseignant m’a même permis d’utiliser des manga pour mon travail. Je suis aux anges XD.

Sur ce, je retourne à mon essai

a+

Code Geass, Anime incontournable!

Après un bon moment d’absence, dû au fait que je n’arrivais à me décider sur quoi faire mon prochain article, je vous reviens enfin. Le sujet cette fois-ci : Mon anime préférée, Code Geass, à l’occasion de la sortie prochaine de la nouvelle saison (même si je vais surtout vous parler des 2 premières).

Code Geass est une anime créée par le Studio Sunrise. La première saison fut diffusée en 2006, la seconde (R2) en 2008 et la troisième (Gaiden) à partir de octobre 2010. Elles sont créées par Goro Taniguchi (réalisation) et Ichiro Okochi (scénarisation) tandis que le mecha design est fait par Akira Yasuda et le character design est nul autre que le Studio Clamp! D’ailleurs, je trouve que le character design ets particulièrement beau, un des plus réussi que j’ai vu j’usqu’à maintenant. Il est a noté que 2 autres grands noms s’ajoutent pour la troisième saison. Il s’agit de Shigeru Morita (Gundam Seed) à la scénarisation et Kazuki Akane(Escaflowne) à la réalisation.

Niveau seiyu, on a le droit à une belle brochette :

Jun Fukuyama dans le rôle de Lelouch (il a d’ailleurs gagné le seiyu award du meilleur personnage masculin grâce à ce rôle)

Takahiro Sakurai dans celui de Suzaku

Yukana : C.C.

Ami Koshimizu : Karen Stadtfeld (Seiyu award du meilleur personnage féminin de soutien)

Fumiko Orikasa : Shirley Fenette

Noriaki Sugiyama : Rivalz

Sayaka Ohara : Milly Ashford

et plein d’autres!

Voici un cours synopsis de la saison 1 (Je ne vous donnerez pas de spoiler héhé) :

(Source : Wikipedia)

Un jeune homme nommé Lelouch s’est juré de détruire l’empire de Britannia depuis que son père, l’empereur de Britannia lui-même, ne fit rien pour pourchasser les responsables de l’attentat qui coûta la vie de sa mère et qui mutila sa jeune sœur.

Sept ans plus tard, lors d’une altercation entre un groupe de rebelles Eleven et l’armée britannienne, il découvre un secret militaire : une mystérieuse jeune fille. En entrant en contact avec elle, Lelouch obtient le Geass, le « pouvoir de l’obéissance absolue » qui lui permet d’imposer sa volonté à toute personne qui croise son regard. Ce pouvoir est cependant limité par le fait qu’il n’est possible de donner qu’un unique ordre à une personne. Grâce à ce pouvoir, Lelouch va pouvoir mener son combat tant voulu contre Britannia afin de réaliser ses deux rêves : venger sa mère et créer un monde où sa sœur pourra vivre en paix.

Avant de voir cet anime, je ne me suis jamais intéressée aux animes de type mecha. Pourtant, j’ai totalement plongé dans cet univers science-fiction/fantasy. J’aime bien ce qu’une critique de la série avait déjà dit : “Il s’agit d’un mélange de Gundam Seed et de Death Note.” On y retrouve l’esprit de Gundam dans les mecha mais surtout en ce qui a trait de la vision de guerre et de la politique, une vision qui est loin de laisser le spectateur indifférent. Pour Death Note, il s’agit plutôt de la vision de la justice, du bien et du mal. Personnellement, je rejouterais qu’il y a également un mélange avec les scénario de Clamp car les personnages sont très ressemblant à ce qu’elles font, c’est-à-dire des personnalités à multiples facettes et le fait que ceux-ci ont une vision simpliste du bien et du mal (ils n’agissent qu’en fonction de leurs propres désirs.

C’est une anime que je recommande à tous. Science-fiction, fantasy, intrigues avec de grands rebondissement qui vous emportera tout le long des épisodes. J’ai déjà hâte de voir la troisième saison dans les prochaines semaines, au point que j’ai envie même de revoir les 52 premiers épisodes. Un incontournable de l’animation japonaise.

(Je vais poster une petite vidéo pour agrémenter le tout^^)

Clamp! Les déesses incontestées du manga

allo

Aujourd’hui, j’ai décidé de vous parler des mes auteurs de manga préférés, soit les très connues Clamp

Clamp est le pseudonyme de 4 femmes (qui ont elles-même des pseudonymes) : Nanase Okhawa (Scénariste et leader du groupe), Mokona (Dessinatrice principale de la majorité des séries), Tsubaki Nekoi (Dessinatrice principale de certaines séries, spécialisée en super deformed et en détails) ainsi que Satsuki Igarashi (Dessinatrice spécialisée en décors ainsi qu’en trames). Il faut savoir qu’au début de leur carrière, le groupe comptait 12 personnes avant d’être ramené à 7 en avril 1989,au moment où Clamp fit ses débuts professionnels. Par la suite, le nombre de membre fut ramené à 4 en 1990.

Elles ont fait énormément de shojo mais elles ont aussi percée dans d’autres genre comme le shonen et le seinen. Quant à l’âge visé, dépendant des séries bien sûr, on retrouve des histoires pour les préadolescents jusqu’à des récits beaucoup plus adultes et matures.

Dans les thématiques qu’elles abordent, on retrouve autant de la romance que de la fantasy, de l’action et même de la critique sociale. Cependant, les thématiques restent toujours centrées sur le développement des personnages. D’ailleurs ceux-ci ont des personnalités fouillées, souvent à multiples facettes et celles-ci ressortent de diverses manières. Les notions de bien et de mal ne suivent pas la tradition manichéenne. Autrement dit, chaque personnage vie sa vie à sa façon et sa perception de ce qui est bien ou mal est trop simple pour être juger. Ceux-ci

agissent donc dans leur propre intérêt et pour réaliser leurs souhaits. D’ailleurs, aucun personnage ne peut vraiment comprendre la douleur de l’autre.

Une autre thématique qui leur est propre : le destin. Le questionnement récurrent du lecteur est : Notre destin est-il décidé d’avance ou en somme nous le maître? Après avoir lu plusieurs de leur oeuvre, je crois que le message qu’elle essaie de faire passer est : Même si l’avenir est déjà écrit, c’est ce que nous allons en faire qui va réellement le décider. Tout n’est donc qu’une question de point de vue car comme le dit leur célèbre citation :

Il n’y a pas de hasard, tout est inéluctable.

Que l’on l’ai voulu ou non, c’est notre vision des choses qui va tout décider.

Pour continuer, les intrigues sont souvent complexes et travaillées même si à la fin, nous avons pas toutes les réponses à nos interrogations, histoire de garder un certain mystère.

Clamp est également spécialisé en cross-over, c’est-àdire, qu’elle adorer croiser leurs histoires entre elles. Elles sont même les seules à avoir réalisé l’exploit du cross-over simultané.

Un autre point important de leurs thématiques est leur vision de l’amour. Pour Clamp, l’amour n’a pas frontière que ce soit l’âge, le temps, la distance et même le sexe de la personne aimée. On retrouve d’ailleurs une proportion importante de personnages masculins homosexuels (je dirais environ le 2/3 des personnages masculins importants, certains ont même une apparence androgyne). Elles imposent à leurs couples des contraintes physiques, morales et/ou sociales où les protagonistes sont écrasés par le poids de leur destin, terrifoés par l’idée d,avouer leur sentiments. On pourrait être tenté de croire qu’elles tentent de cette manière d’atteindre l’amour pur et parfait, un amour ultime. Celui-ci se veut donc platonique, où seul les sentiments pour l’autre priment.

Je vous met ici une liste des oeuvres qu’elles ont créés, j’en reparlerai en détail de chacun à d’autres moments^^:

RG Veda (1990-1996) 10 tomes aussi appelé Seiden (7 tomes dans la nouvelle édition)

Le Voleur aux cent visages (1990) 2 tomes

Shirahime Syo (1991) volume unique aussi appelé Yukionna Shō

Tōkyō Babylon (1991-1994) 7 tomes (5 tomes dans la nouvelle édition)

Clamp School Detectives (1992-1993) 3 tomes

Shin Shunkaden (1992) volume unique

Dukalyon (1992-1993) 2 tomes

X (1992-en cours) 18 tomes (9 tomes dans la nouvelle édition)

Magic Knight Rayearth (1994-1996) 6 tomes

Miyuki-chan in Wonderland (1995) volume unique

Celui que j’aime (1995) volume unique

Wish (1996-1998) 4 tomes

Card Captor Sakura (1996-2000) 12 tomes (6 tomes dans la nouvelle édition)

Trèfle (1997-en cours) 4 tomes (2 tomes dans la nouvelle édition)

J’aime ce que j’aime (1999-2000) 3 tomes

Angelic Layer (1999-2001) 5 tomes

Lawful Drug (2000-en cours) 3 tomes

Chobits (2001-2002) 8 tomes

Tsubasa Reservoir Chronicles (2003-2009) 26 tomes et 28 au Japon (Mon manga préféré!!!!!!)

XXXHOLiC (2003-en cours) 15 tomes et 16 au Japon

Kobato (2007-en cours)) 4 tomes et 4 au Japon

Mangettes : Gate 7 (2010) (projet en collaboration avec les États-Unis, il n’a pas encore commencé à être publié.)

Je tiens également à préciser qu’elles ont réalisé le character design de l’anime Code Geass : Lelouch of the rebellion qui se trouve à être mon anime préférée^^.(Je vais sûrement faire un article sur cet anime prochainement)

Je vous laisse sur une photo de ces grandes dames ainsi que sur quelques-une de leurs illustrations :

Les Chroniques d’un futur monde paisible (titre provisoire)

Bonjour à tous,

Je tenais à vous parler un peu de mon premier projet de manga professionnel, Les Chroniques d’un futur monde paisible. Je crois que je vais sûrement trouver un autre titre car je trouve celui-ci trop long à mon goût.

Titre : Les Chroniques d’un futur monde paisible
Genre : Shonen féminin, Action, Fantasy, Romance
Scénariste : Ayaka Maeda
Dessinatrice : Ayaka Maeda
Échéance : Je me donne jusqu’à la fin de 2010 pour faire le scénario du premier tome. La série va avoir un déroulement assez lent donc elle va être longue.

Court synopsis:

Dans ce monde existe des gens peu commun. On dit que certains sont capables de manipuler les douze Éléments. Depuis la Grande Guerre, une plus grande méfiance entoure ces personnes, quasiment considérées comme des parias.

Dans ce monde, le mensonge, la corruption et l’hypocrisie règnent. Les moines des montagnes, gardiens de la foi spirituelle font la prédiction que ce monde connaîtra un jour la véritable paix. Un projet insensé naît alors afin de permettre cela.

Douze adolescents vivent paisiblement dans un village sans véritablement se connaître. Leurs vies changent subitement lorsqu’ils apprennent que les quinze années de leurs existences ne sont qu’une illusion. Ils sont des Élémentaires, de ces manipulateurs d’Éléments. Leur existence a été dissimulée aux yeux de tous afin qu’ils puissent peut être un jour mettre fin au calvaire de leur univers.

Douze apprentis, douze maîtres, trois grands maîtres. Ce n’est pas une simple histoire d’action, de combat, de guerre. C’est l’histoire de vingt-sept vies tourmentées, de vingt-sept destins entrelacés. Chacun vivra sa part de joies, de peines, de souffrances et de réjouissances dans leur cheminement non seulement pour la paix de tous mais surtout pour leur paix intérieure.

Je mettrais peut-être des dessins des personnages une autre fois, je ne veux pas mettre trop d’informations non plus (J’ai peur de me faire voler mes idées :S)

Maaya Sakamoto

Pour commencer, je vais vous présenter ma chanteuse préférée, l’excellente Maaya Sakamoto :

Biographie :
Nom : Sakamoto
Prénom : Maaya
Nom réel : 坂本 真綾
Date de naissance : 31/03/1980
Lieu de naissance : Tôkyô
Signe : Bélier
Taille : 1m55
Groupe sanguin : A
Appartenance : JVC Entertainment Networks
Passe-temps : Sports de combat
Profession : Chanteuse, Seiyuu (doubleuse de série, films, jeux vidéos) et un peu actrice
Maison de disque : Victor Entertainment

Maaya fut révélée à l’âge de 16 ans en 1996. Contrairement à la plupart des chanteuses, elle est surtout connue dans le monde de l’animation pour ses chansons de générique. Elle est beaucoup aimée pour son naturel et sa simplicité.

A l’âge de 8 ans, Maaya prend des cours de théâtre dans le club Robin du groupe Komadori à Tokyo. Elle double Flora dans La leçon de piano, Lex dans Jurassic Park, Juliette dans Roméo et Juliette. Mais c’est en 1996 que commence réellement sa carrière lorsqu’on lui confit le rôle d’Hitomi, l’héroïne de la série Escaflowne.

 
Mais ce n’est pas tout ! , en ce qui concerne la musique, Yôko Kanno la compositrice s’occupant de la bande originale d’Escaflowne recherche désespérément une chanteuse pour interpréter le générique d’ouverture de la série. Cependant, celle-ci refuse de prendre une seiyuu (doubleuse) car elle n’adhère pas à l’idée mais après avoir cherché sans trouver, on lui propose la voix du personnage d’Hitomi d’Escaflowne, donc Maaya. L’essai fut concluant, Yoko Kanno fut convaincu de suite par sa voix “naturelle et directe” et la musique fut enregistrée. Yoko Kanno, ravie, ne s’arrête pas la et fait enregistrer à Maaya d’autres chansons dans les 4 OST d’Escaflowne. Que rêver de mieux pour Maaya qui débute très fort en tant que chanteuse-seiyuu !

Yoko Kanno, conquise par Maaya et sa voix pure et claire, se lie d’amitié avec, la jeune fille n’ayant alors que 16 ans ! Elle voit en elle une carrière prometteuse et décide donc de la produire et de s’occuper de ses albums.

Le premier album de Maaya intitulé “Grapefruit” sort en 1997, regroupant quelques chansons ayant servis pour Escaflowne ainsi que de nouvelles mélodies inédites, toutes composées par Yoko Kanno. Afin de donner une touche originale à l’album, Yoko Kanno et Maaya décident d’ajouter une chanson en anglais, ce qui deviendra une généralité pour ses futurs albums.

Parallèlement, Maaya continu son travail de seiyuu avec la voix de Tawles dans El Hazard, Leaf dans Lodoss (dont elle chante aussi le générique), Suu dans Clover, Stella dans Cowboy Bebop. En plus de chanter pour des séries animés, Maaya interprète également des chansons pour des jeux vidéos sur PC, Sega Saturn, Playstation et Dream Cast.

Le deuxième album de Maaya sort le 19 décembre 1998. Intitulé “Dive”, il est plus aboutit que le précédent car plus de temps a été pris pour le travailler.

En 1999, Maaya forme un groupe du nom de Whoops avec Chieko Higuchi ! Le groupe sortira un album ainsi que plusieurs singles. Mais Maaya est pressée par le temps car elle doit faire la promotion d’une compilation de chansons d’animes. “Singles Collections + Hotchpotch” contenant 2 chansons inédites (animé “Napple Tale” et film d’Escaflowne) Celle-ci remporte un franc succès car elle contient entre autre les génériques de Card Captor Sakura, Lodoss, Brain Powerd, Clamp Campus Detectives etc.

En 2000, Maaya revêtis le rôle de seiyuu pour doubler encore une fois Hitomi mais pour le film d’Escaflowne cette fois. Elle interprète également le magnifique thème du film, Yubiwa qui sortira en single.

Maaya travaille également sur la série Arjuna ou elle interprète le thème Mameshiba qui sortira en single et clip vidéo (le troisième après les clips Feel Myself et Hashiru).

Maaya part alors à Londres enregistrer son troisième album et faire des photos pour sa promotion. L’album intitulé “Lucy” sort le 28 mars 2001. On sent un réel changement dans l’album, Maaya a fait des progrès, elle est plus mature (21 ans) et sa voix assure plus dans les aigues. Elle en a profité pour écrire la moitié des 11 paroles de l’album !

5 mois plus tard, le 8 août sort un mini-album, “Easy Listening”. Cette fois ci Yoko Kanno ne s’occupe que de la musique, la production étant confiée à un collectif artistique HOG. L’album est une réussite et la semaine d’après il figure déjà dans les 10 premiers de l’Oricon.

Maaya participera également au concert donné pour la fin de la collaboration des Seatbelts (formation orchestrée par Yoko Kanno pour Cowboy Bebop) en participant au choeurs.

L’année d’après Maaya enregistre son prochain single qui est le générique de la série Rahxephon : Hemisphere. Ce générique est une merveille et marche très bien !
En 2002, Yoko Kanno fait appel à Maaya pour chanter sur 6 de ses compositions pour la série télévisée pour la NHK, “The face of midnight”. L’album s’intitule “Music for the 23th hour”.

Début 2003, Maaya sort 3 single pour les séries Wolf’s rain, Gravity, et le film d’animation Rahxephon avec le sublime “Tune the rainbow”, atteignant la 5ieme place à l’Oricon !! .

Le 30 juillet 2003 sort une nouvelle compilation, “Single collection 2 Nikopachi”, regroupant ses dernières chansons pour l’animation et la télé, qui remportant un grand succès (classé 2ieme pendant une journée ! )

En décembre 2003 sort son 4ème album : “Shônen Alice” fort agréable. La cover, très sobre indique une Maaya plus adulte, plus femme dans sa voix et les compositions de Yôko pour l’album sont dans le même état d’esprit.

En 2004 elle interprète deux chansons de l’OST 2 de Wolf’s rain.
2 ans après “Tune the Rainbow”, Maaya sort (enfin) un nouveau single : Loop, générique de fin de la série Tsubasa Chronicle (Yoko Kanno ne participant pas pour la première fois ! ).

En Automne 2005 est sorti son 5ième album Yuunagi LOOP qui pour la première fois n’a pas été réalisé par Yôko Kanno. Les avis des fans restent mitigés et beaucoup attendent une nouvelle collaboration avec Yôko Kanno. Cependant les ventes d’albums restent correctes.

En 2006 Maaya sort Kazemachi JET/Spica, pour l’anime Tsubasa Resevoir Chronicle. Il faut savoir que sa maison de production a signé un contrat avec le studio CLAMP pour qu’elle puisse enregistrer des chansons pour les adaptions de leurs différents mangas à succès (Card Captor Sakura, Clamp School Detectives… ). S’il l’idée est des plus caricaturales, elle a de quoi réjouir. La carrière artistique musicale de Maaya prend un tournant que les fans de l’époque Yôko n’apprécie pas.

Ainsi en 2007, Maaya fait appel à de nouveaux collaborateurs parmi lesquels Shoko Suzuki et Toshiaki Yamada pour son mini-album 30 minutes night flight. Le concept de l’album est de faire partager en exactement 30 minutes, les sensations des vols de nuit. L’album est prometteur et présente une Maaya plus adulte dans la maitrise de sa voix. Elle part ensuite en tournée pour la pièce théatrâle “Les Misérables” ou elle joue Eponine. La fin d’année est révélatrice d’un nouvel album avec la sortie de Saigo no Kajitsu où Maaya renoue avec l’époque Easy Listening.

En 2008, les fans sont mi-ravis, mi-sceptiques avec la sortie le 23/04 du 16ème single de la belle, nommée Triangler qui annonce les (brèves) retrouvailles entre Maaya et Yôko. Et le succès est au rendez-vous car le single atteint la 3ème place des ventes au classement de l’Oricon, conférent à Maaya sa plus grosses ventes de singles jusqu’alors. Yôko annonce également qu’en plus de Triangler elle composera une autre chanson pour son prochain album. Le 29/10 de la même année sort Ame ga Furu qui voit une Maaya un peu plus convaincante et crédible dans le style qu’elle propose.

Début 2009 sort donc Kazeyomi. 2 ans se sont écouleés depuis son dernier album, le nouvel opus constiue donc un soulagement pour les fans. Les styles sont variés et la voix toujours aussi épurée de Maaya sied à merveille au rendu musical de l’album. Elle part donc en tournée qu’elle nomme en toute simplicité Maaya Sakamoto Live Tour 2009 “We Are Kazeyomi ! “. Le premier DVD (concert) de Maaya sortira donc en Mai en reprenant la même appelation.

Elle sortira le 11/11/09 un single Magic Number pour l’adaptation en anime du manga à succès de CLAMP Kobato.
 

Discographie :

Singles :

Yakusoku wa iranai (1996)
Bokura no Rekishi (1997)
Gift (1997)
Kiseki no umi (1998)
Hashiru (1998)
Platinum (1999)
Yoake no Kaze Kikinagara (1999)
Kyouya no Medalot (2000)
Yubiwa (2000)
Shippo no uta (2000)
Mameshiba (2000)
Hemisphere (2002)
Gravity (2003)
Tune the rainbow (2003)
Loop (2005)
Kazemachi Jet (2006)
Saigo no Kajitsu (2007)
Macross Frontier Intro Theme: Triangler (2008)
Ame ga Furu (2008)
Magic Number (2009)

Albums :

Grapefruit (1997)
Dive (1998)
Singles Collection - Hotchpotch (1999)
Singles Collection (2001)
Lucy (2001)
Easy Listening (2001)
Nikopachi (2003)
Shonen Alice (2003)
Shōnen ALICE unplugged (inter FM radio live) (2004)
Yuunagi LOOP (2005)
30minutes night flight (2007)
Kazeyomi (2009)
Everywhere (2 disques) (2010)

Elle a aussi fait la chanson action! qui se trouve dans “Clamp in Wonderland 1&2 Precious songs” du 15e anniversaire de Clamp, sortie en 2004.

Elle peut être liée beaucoup au monde de l’animation parce qu’elle est seiyu mais elle une sacré belle voix, d’autant plus qu’elle chante sur plusieurs mélodies de Yoko Kanno, une excellente compositrice. Je connais principalement ce qu’elle fait côté musical ou je trouve personnellement qu’elle est meilleure comme chanteuse que comme seiyu (même si elle est une de mes doubleuse préférée).

Personnellement, mes albums préférés sont Nikopachi et Kazeyomi et mes chansons préférées (pas dans l’ordre) sont Pocket o Kara ni Shite, Kiseki no umi, Loop, Kazemachi Jet, Sonic Boom, Hikari no Naka E, Yubiwa, Mameshiba, Another Grey Day in the Big Blue World, Hemisphere, Gravity, Tune the rainbow, Ongaku, The Garden of Everything (duo avec Steve Conte), Saigo no Kajitsu, Ame ga Furu et Everywhere. C’est dur de faire un choix, car j’aime pas mal toutes ses chansons^^.

Pour ceux qui veulent le savoir voila sa participation sur quelques animes (J’ai sûrement dû en oublier, particulièrement du côté seiyu, je n’ai mis que ceux que j’ai entendu) :

Chanteuse :

- Vision d’Escaflowne (série et film)
- Card Captor Sakura
- Les Chroniques de la Guerre de Lodoss
- Tsubasa Reservoir Chronicles (série et OAV)
- Clamp School Detectives
- Arjuna
- Wolf’s rain
- RahXephon
- Macross Frontier
- Kobato
- Kurogane no Linebarrels

Seiyu :

- Vision d’Escaflowne (Série et film) (Hitomi Kanzaki)
- Final Fantasy VII (Aerith Gainsborough)
- Kuroshitsuji I et II (Ciel Phantomhive)

- Final Fantasy XIII (Lightning)
- Gundam Seed Destiny (Lunamaria Hawke)
- Ouran High School Host Club (Haruhi Fujioka)
- Tsubasa Reservoir Chronicles (Série, film et OAV) (Tomoyo)

Source pour la biographie : Nautiljon.com

Je vais ajouter quelques-unes de ses chansons également^^

Qui suis-je?

Pour commencer ce blog, rien de mieux qu’une petite présentation!

Je suis Ayaka Maeda, étudiante universitaire en littérature et future mangaka (si tout va bien^^). Je suis une grande passionnée des livres et encore plus de fantasy et science-fiction depuis le début de mon adolescence. Cela m’a amené dans le domaine où je suis présentement. Il y a quelques années, j’ai un peu dévié en tombant dans le monde des mangas et animes puis, de la culture japonaise en général (musique, mode, cuisine, etc). Cela m’a permis de croire que je peux faire un métier avec mes 2 grandes passions que sont l’écriture et le dessin. Je me dirige tranquillement mais sûrement dans cette direction.

J’ai décidé de commencer ce blog afin de vous faire partager mes passions, ma vie, tout ce qui me fait vibrer et j’espère vous imprégner de mon univers unique et vous amener à voir les choses d’un oeil nouveau.

Au plaisir

Ayaka ^_^